コード進行を、
理論と小さなクイズで身につける

「なんとなく良い響き」を「理由まで分かる」に。1レッスンは短い理論＋確認クイズのセット。音を鳴らしながら、章を追って少しずつステップアップしていきましょう。

0 / 20 レッスンクリア

第1章

準備 ― 音の材料

1-1 音の名前と鍵盤 ― ドレミと A・B・C コードの話に入る前に、まず音そのものに名前をつける。ドレミとアルファベットは同じもの。入門 ✓ → 1-2 半音と全音 ― 音の距離のものさしコード理論のすべての土台。音と音の距離を測る、いちばん小さな単位を身につける。入門 ✓ → 1-3 度数 ― 2つの音の距離に名前をつけるコードは「3度ずつ音を積む」もの。その“3度”とは何か。距離の呼び名をここで身につける。入門 ✓ → 1-4 スケールとキー ― 曲の“ホームタウン”を決める 7つの音を選んで並べたものがスケール。どの音を“ド”にするかを決めるのがキー。準備編の総仕上げ。入門 ✓ →

第2章

基本のコード

2-1 コードとは ― 3度を積んだ三和音準備編の材料で、いよいよコードを組み立てる。ルート・3度・5度という3つの部品の話。入門 ✓ → 2-2 メジャーとマイナー ― 明るい和音・暗い和音コードの「明るい・暗い」はどこで決まるのか。たった半音の差が生む、2つの表情。入門 ✓ → 2-3 ダイアトニックコード ― キーの中の“住人”たち 1つのキーの中で使う7つのコード。コード進行の登場人物は、まずこの顔ぶれから。基礎 ✓ → 2-4 ディグリーネーム ― コードに背番号をつける C・F・G…と丸暗記しない。度数で呼べば、キーが変わっても同じ“形”で語れる。基礎 ✓ →

第3章

コード進行の力学

3-1 三つの機能 ― コードの“役割”で進行を読むコードを1つずつ覚えるのは卒業。トニック・ドミナント・サブドミナントという3つの役割で、進行を“力の流れ”として捉える。基礎 ✓ → 3-2 ケーデンス ― フレーズの“着地”の型言い切る、まだ続く、意外な着地。コード進行にも句読点がある。解決の型を知れば、曲に区切りが打てる。基礎 ✓ → 3-3 定番進行と王道進行 ― “形”で覚える名パターン王道進行・カノン進行・小室進行。ヒット曲を支える定番を度数で覚える。そして「好まれる進行は文化で変わる」という視点。基礎 ✓ →

第4章

拡張と借用

4-1 セブンスコード ― もう1音でぐっと大人びる三和音にもう1音だけ重ねる。それだけで、ジャズやシティポップのあの“おしゃれな響き”が手に入る。基礎 ✓ → 4-2 二次ドミナント ― “帰りたい力”を好きな場所に増設するキーの外から音をひとつ借りて、狙ったコードへの“帰りたい力”を新しく作る。進行に寄り道感とドラマが生まれる。応用 ✓ → 4-3 パラレル・マイナー ― 明るい調に、切なさを一滴同じ主音を持つ“裏の調”からコードを一瞬だけ借りる。明るいキーに、胸をしめつける切なさを注ぎ込む魔法。応用 ✓ →

第5章

コード種の網羅

5-1 sus4とsus2 ― 明暗を宙づりにする明るいでも暗いでもない、宙に浮いたような響き。第3音を“ずらす”だけで生まれる開放感の正体。応用 ✓ → 5-2 augとdim ― 不安定さを“通り道”にする落ち着かない、次へ進みたくなる響き。第5音をずらして安定を崩した緊張のコードを、味方につける。応用 ✓ → 5-3 テンション（9th） ― 響きに“色”を足すコードの役割は変えずに、質感だけを上質にする。シティポップ的な洗練を生むテンション、その入り口が9th。応用 ✓ →

第6章

ポップスの技法

6-1 スラッシュコード ― ベースをなめらかに動かす和音はそのまま、一番下の音だけ差し替える。それだけで、ベースが階段のように美しく歩き出します。応用 ✓ → 6-2 裏コード ― ドミナントの真裏に差し替える G7の代わりに、真裏のD♭7を置く。同じ緊張感のまま、ベースが半音でスッと解決する都会的な響き。応用 ✓ → 6-3 ライン・クリシェ ― 一音だけを半音ずつ動かすコードは動かさない。中の一音だけを半音ずつ滑らせて、隠れたメロディでドラマを生む常套句。応用 ✓ →