メロディとコード ― 同じ音が別の表情になる

ここまでで、コードの成り立ちから拡張・借用・ポップスの技法まで、たくさんの“道具”を手に入れてきました。ここからは総仕上げ、理論を“曲を作る手つき”に変える章です。 その第一歩は、曲の主役――メロディとコードの関係を知ることです。

強拍はコードトーンに置く

メロディの軸になる音は、いま鳴っているコードの構成音（コードトーン）に置くと安定します。基本形は、拍の強いところ（強拍）にコードトーン、拍の弱いところ（弱拍）に経過音（通り過ぎるための音）。こうするだけで、メロディはコードの上にしっくり乗ります。逆に、コードから外れた音を強拍で長く伸ばすと、響きが濁りやすい。第5章のテンションで学んだ「足していい音・注意する音」の話と、しっかり地続きです。

同じ音でも、下のコードで表情が変わる

ここがいちばん面白いところ。まったく同じメロディ音でも、下に敷くコード次第で表情が一変します。 例として「ド」の音を、4つのコードの上にそれぞれ載せてみましょう。「音で確認しよう」で、トップの「ド」は変えずに、下のコードだけを差し替えて聴き比べてください。

同じ「ド」なのに、Cでは主役として堂々と、Amでは影を帯びて切なく、Fではふわりと広がり、A♭maj7では劇的に――下のコードが変わるだけで、これだけ表情が動きます。

ここが大事：作曲では「メロディが先」でも「コードが先」でもかまいません。この“音とコードの対応表”は、どちらから作っても使える 両方向の翻訳機 です。浮かんだメロディにコードを付けるときも、コードから旋律を探すときも、この対応が道しるべになります。

濁りは「外れた音の伸ばし」から

最後にひとつ注意を。コードから外れた音そのものは、悪ではありません。経過音として一瞬通り過ぎるぶんには、むしろ彩りになります。問題は、外れた音を強拍で 長く伸ばす とき。ぶつかりが目立って濁ります。これはテンションでいう“アボイド”の考え方そのもの。「動かして通り抜けるならOK、止めて伸ばすと危ない」と覚えておきましょう。

次のレッスンでは、現代ポップスの主戦場――ループ進行 で、いよいよ実際に曲の土台を組み立てます。